一个舞台的美术设计，离不开灯光的加持。

灯光是“舞台之窗”，

打好灯光，对于舞台环境效果的发挥极其重要。

所以一起来交流舞台灯光的5个策略。

一、舞台空间造型

依靠调节灯光亮度、投射角度、色彩对比度，打造不同的舞台空间造型。

如果舞台离观众较近，为了使舞台和观众产生距离感，则应该运用大功率的灯光去照明。

如果要突出人物的形象，那需要充分运用舞台两侧的灯光，提供侧面照明，使得舞台上的物体层次有清晰划分。

同时大功率的灯光照明，可以增强舞台的层次感，给观众更真实的体验。

如果运用正面光，照明舞台的正前方，给舞台上的表演活动提供一个中心点，这样观众就会聚焦在中心光位，更明确地感知舞台空间。

二、灯光色彩处理

色彩用的好，舞台颜值高。

舞台的基调是需要灯光来渲染和营造的。

色调一般是将各种各样的色彩组合起来，让观众有一种整体的色彩感官。

不同的颜色被赋予了不同的情感含义。比如，红色热情张扬，橙色青春动感，绿色健康希望，黑色稳重科技，灰色朴素沉稳，紫色高贵典雅，白色简单清爽，粉色可爱浪漫。

随着舞台上表演活动的感情起伏，灯光的色彩就要有一定的变化。

舞台上的白光是一种不可忽视的表现手法，运用白光时要熟练掌握“明暗调子”。

舞台画面的构图要通过调节白光亮度来协调。当剧情基调是轻松欢快时，这时应该运用暖色调。

三、结合物体本色处理

我们所能看到的物体，其本身都是有颜色的。光线照射后物体再反射，这样我们看到的色彩就与物体本色有区别。

舞台上的物体，经过各种色光的照射，色度就会有或大或小的变化。比如，红色遇到强光照射时其会变成淡红色，遇到弱光时则变成偏紫的红色。

演员是舞台上的焦点，要给予更多的灯光追随。为了减少观众对演员服装产生色差，灯光设计师就要和演员、服装设计师进行沟通，从而更好地调整灯光。

处理舞台灯光时还要注意环境的影响。同一个物体在不同的环境或背景中会出现不同的色感。比如，灰色在较深的环境下比较亮，在较亮的环境中又会暗一点。

四、情感表达

舞台灯光的一个独特作用是可以表达不同的情感。

舞台的灯光设计一般贯穿于表演活动的所有环节，调节好灯光色彩变化的强度和节奏，可以更好地表达情感。

灯光师利用灯光烘托舞台上的气氛，利用灯光的变化使观众感到视觉冲击，使观众心里发生变化。

灯光色彩处理的好不好，一定程度上影响舞台表演的情感与感染力。

五、处理灯光角度与强度

舞台上的人物、道具在不同角度和不同强度的光的照射下，会产生不一样的效果。

如果灯光从某一方向发出，其正面的观众会觉得比较明亮，但侧面或其他角度会觉得较弱一些。

如果想要突出某个人物或道具，那就增强光源，或增加灯光的强度，灯光从多个角度发射出来集聚物体表面，可以起到强调的作用。

注：图片来自摄图网

灯光是舞台设计不可或缺的元素，将灯光处理得当，可以为舞台演出打造独一无二的魅力。

Lighting is an irreplaceable element of stage design. Proper handling of lighting can create a unique charm for stage performance.

如何用好舞台灯光，是每个灯光从业者值得学习的技能。

How to make good use of stage lighting is a skill that everyone working in lighting industry is worth learning.

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